鲍英在宜兴紫砂壶名人录中地位如何？-紫砂壶-北京文苑创

鲍英简介

鲍英的艺术之路根植于宜兴陶都深厚的土壤，科班出身,功底扎实。

（图片来源网络，侵删）

科班出身，奠定基础：
- 1981年，年仅17岁的鲍英考入江苏省宜兴陶瓷工业学校（现无锡工艺职业技术学院） 陶瓷美术专业进行系统学习，这是当时培养紫砂专业技术人才的重要摇篮，在这里他接受了严格的造型、装饰、美学理论等基础训练,为日后的艺术创作打下了坚实的理论基础。
名师指导，技艺精进：
- 毕业后，鲍英进入宜兴紫砂工艺厂，师从中国工艺美术大师、国家级非遗传承人李昌鸿先生。
- 李昌鸿大师是紫砂泰斗顾景舟的弟子，其作品严谨大气、功力深厚，在李大师的悉心指导下，鲍英不仅学到了精湛的制壶技艺（如全手工拍打身筒、镶身筒等），更继承了大师严谨、求实、不断创新的创作精神。
- 他也得到了中国工艺美术大师沈遽华女士（李昌鸿大师的夫人）的指点，在壶的细节处理、文化内涵和精气神方面获益良多。
厚积薄发，自成一家：

在长期的实践中，鲍英不断吸收、消化、融合，逐渐形成了自己独特的艺术风格，他注重对传统器型的深入研究，尤其擅长光素器，并在传统器型上进行创新,赋予其新的时代感和生命力。
（图片来源网络，侵删）

鲍英的作品之所以受到市场和藏家的广泛认可,主要源于以下几个鲜明特点：

功力深厚，技法精湛：
- 作为科班出身且名师指导的大家，鲍英的制壶基本功极为扎实，他的壶，无论是口盖的严丝合缝，还是线条的挺括流畅，都显示出高超的手工技艺，壶身饱满有力，壶嘴出水爽利，壶把执握舒适，达到了“用、赏、玩”的完美统一。
造型典雅，富有书卷气：

鲍英的作品气质内敛、儒雅，不事张扬，他尤其擅长制作光素器（如石瓢、仿古、掇球等），通过简洁的线条和饱满的实体，营造出一种宁静致远、古朴典雅的意境，他的壶仿佛一件艺术品,充满了文人的书卷气和艺术品味。
（图片来源网络，侵删）
承古创新，融汇中西：
- 他深谙传统，但从不拘泥于传统，在尊重传统器型精髓的同时，他会根据自己对现代美学的理解进行改良和创新，在经典的石瓢壶上，他可能会微调壶盖的弧度、壶身的比例，使其更符合现代人的审美和使用习惯，这种“老壶新做”的能力，让他的作品既有传统的底蕴,又有现代的活力。
材质考究，泥料纯正：

作为宜兴紫砂工艺厂的骨干，他能接触到最优质、最纯正的原矿紫砂泥料，他对泥性的理解深刻，能够根据不同的器型和主题选择最合适的泥料，使作品在质感上达到最佳状态，其作品色泽温润，泡养后变化丰富,令人爱不释手。

鲍英的创作题材广泛,以下是一些他常被提及的经典器型：

石瓢壶： 这是鲍英的拿手好戏，他的石瓢壶，线条刚劲有力，三角形的壶身稳定而富有张力，桥钮与壶身呼应，整体气韵贯通，既有传统石瓢的骨感,又不失现代的秀美。
仿古如意壶： 在传统仿古的基础上，他对如意纹饰的刻画更为精细，线条流畅自然，寓意吉祥如意,深受市场欢迎。
茄段壶、掇球壶： 这些经典的光素器，在他的手中更显功力，壶身圆润饱满，线条转折圆润流畅，展现了紫砂“圆、稳、匀、正”的美学原则。
筋纹器： 也能看到他制作筋纹器的作品，如菊瓣、菱花等，其制作难度极高，需要将壶身分成若干等份，线条清晰，口盖严密,展现了其全面的制壶能力。

荣誉： 凭借出色的艺术成就，鲍英获得了行业内最顶级的职称认证——“中国陶瓷艺术大师” 和 “研究员级高级工艺美术师”,这是对其专业能力和艺术造诣的最高肯定。
市场： 在紫砂收藏市场，鲍英的作品被认为是“中流砥柱”级别的实力派名家，他的壶艺精湛，风格稳定，兼具传统与创新，是藏家们稳健投资和收藏的理想选择，其作品在各大拍卖会上表现稳健，价格稳步上升,具有很高的收藏价值和升值潜力。

鲍英是一位名副其实的紫砂大家，他既有学院派的扎实功底，又有名师的真传；他尊重传统，又勇于创新；他的作品既有“工匠精神”的严谨，又有“文人情怀”的雅致，对于紫砂爱好者和收藏家而言，鲍英的名字代表着品质、信誉和永恒的艺术价值,是当代宜兴紫砂壶领域一位不可忽视的重要人物。